photo Embellissement et modernisation d’Aix sous le second Empire – La Fontaine de la Rotonde

Embellissement et modernisation d’Aix sous le second Empire – La Fontaine de la Rotonde

Patrimoine - Culture, Conférence - Débat

Aix-en-Provence 13090

Le 31/03/2022

Le 21 août 1857, les édiles d’Aix confient à Louis Antoine Théophile de Tournadre (1818-1896), ingénieur des Ponts et Chaussées, le projet de distribution des eaux de la ville. C’est un projet ambitieux qui vise à porter l’eau au plus près des habitants, à améliorer l’hygiène de la ville et à parfaire son esthétique par la création de fontaines. La fontaine de la Rotonde constitue le point d’orgue de ce projet qui commence en 1857 et se terminera le 11 novembre 1860. Honoré Gibert, directeur du musée Granet et de l’école des Beaux-Arts d’Aix dans un court article paru dans "L’Illustration" le 1er décembre 1860, la décrit ainsi : "Les eaux du canal conçu par feu M. Zola servent à l’alimenter : le jeu de ces eaux, déversées d’un bassin dans l’autre et s’échappant en jet parabolique de la gueule des douze dauphins placés aux angles de la base hexagonale, produit l’effet le plus gracieux. Ce monument fait face, par sa position, à trois grandes avenues et présente à chacune d’elles une des figures qui forment le groupe en marbre place au centre de son immense vasque de métal. Deux figures de ce groupes sont des allégories de l’Agriculture et des Arts, symbolisant la vie réelle[...]

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JANE BIRKIN

Spectacle musical

LA CIOTAT 13600

Le 01/04/2022 à 20:00

JANE BRIKIN Oh ! Pardon tu dormais... Ce mois de Juillet 2020, Jane Birkin vient d'achever l'enregistrement de Oh ! Pardon, tu dormais… . Un événement. Car au sommet d'une carrière immense, d'une vie romanesque et tragique, au croisement de tous les arts et artistes, avec sa sensibilité extrême, Jane a toujours été une muse, une interprète, et s'est rarement exposée comme auteure… Mais Etienne Daho, convaincu par son talent est enfin parvenu à la décider à enregistrer ses propres textes, à partir de la pièce qu'elle écrivit il y a 20 ans. Alors l'idée de cet album a pris corps et Etienne a commencé à accompagner les compositions de Jane avec la certitude de son talent d'auteure avec autant de force et d'intensité… « Oh ! Pardon, tu dormais… (l'album) est un projet musical conçu par Etienne Daho, écrit par Jane Birkin et Etienne Daho pour certains textes, et composé et réalisé par Etienne Daho et Jean-Louis Piérot.

photo IFRIQIYYA ELECTRIQUE

IFRIQIYYA ELECTRIQUE

Pop - Rock - Folk

MARSEILLE 05 13005

Le 16/03/2022 à 20:30

Ifriqiyya Electrique est un groupe/collectif en presque majorité féminin et rigoureusement féministe. Plus qu'un concert, c'est le véritable rituel adorciste de Sidi Marzûq pratiqué par la communauté de la Banga qui est représenté. Une musique recomposée, une cérémonie transcendantale et post-industrielle. Un concert, sur un film-documentaire-road-movie. « Rûwâhîne », le premier album de l' Ifriqiyya Electrique a été publié en mai 2017 par Glitterbeat Records. En juillet 2017, l'album « Rûwâhîne » est à la 4ème place du Transglobal World Music Chart (USA) et à la 6ème place du top 20 World Music Charts Europe. « Et si l'avenir, c'était la transe ? Comme une réponse au vertige kafkaïen de nos sociétés connectées…Pas question donc, ici, d'édulcorer le soufisme du projet ou d'en faire un vernis un tant soit peu pittoresque : la transe, la vraie, est au cœur de l'expérience Ifriqiyya Electrique, comme un écho millénaire à l'origine sacrée de tous les arts premiers…forceps aux incantations traditionnelles, une hypnose violente qui témoigne avec force de cette fièvre collective… » FIP ...Pour avoir une idée de ce qu'est le groupe Ifriqiyya Electrique, il faut imaginer cette[...]

photo De L’Autre Côté du Miroir de L’Art

De L’Autre Côté du Miroir de L’Art

Exposition, Concert, Photographie - Vidéo, Musique, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret, Lecture - Conte - Poésie, Spectacle de rue, Théâtre de rue

Arles - 13

Du 05/07/2021 au 07/07/2021

UN EVENEMENT AUTOUR DE L’ACCESSIBILITE & LA DISRUPTION QUI S’INSCRIT DANS L’HISTOIRE DES RENCONTRES DE LA PHOTOGRAPHIE FAVORISANT LA FERTILISATION CROISEE ENTRE LES ARTS : PHOTOGRAPHIE, MUSIQUE, DANSE, POESIE Depuis plus d’un an, GALERIE INCOGNITO propose[...]

photo Festival Les Arts dans le Parc : 13e édition

Festival Les Arts dans le Parc : 13e édition

Festival généraliste, Manifestation culturelle, Spectacle, Cirque - Marionnette, Spectacle de rue, Théâtre de rue

Venelles - 13

Du 14/09/2019 à 14:30 au 15/09/2019 à 19:00

Le festival Les Arts dans le Parc, c’est deux jours de fête et de spectacles gratuits au cœur de la pinède du parc des sports ! Depuis treize ans déjà, Les Arts dans le Parc font rire, frissonner et s’émouvoir petits et grands. À cette occasion, le parc des sports se métamorphose en un véritable[...]

photo Collections permanentes du Musée des Beaux-Arts

Collections permanentes du Musée des Beaux-Arts

Patrimoine - Culture, Sculpture, Peinture

Marseille 13000

Du 02/01/2024 au 31/12/2025

Le Musée des Beaux-Arts de Marseille est un des quinze premiers musées créés en France par le Consulat en 1801. Il est installé depuis 1869 dans l’aile gauche du Palais Lonchamp et présente des œuvres du XVIe au XIXe siècles. Le Musée des Beaux-Arts de Marseille présente des peintures et sculptures, italiennes, françaises, flamandes et hollandaises, du XVIe au XIXe siècles. Les oeuvres de Lavinia Fontana, Guerchin, Lanfranco, Pannini et Tiepolo, illustrent l'évolution de la peinture en Italie de la fin de la renaissance au XVIIIe siècle. Les écoles du Nord sont représentées par des tableaux de Jordaens, Stomer, et la Chasse au sanglier, chef-d'oeuvre de Rubens. Les tableaux de Champaigne, Vouet, Lesueur témoignent du renouveau de la peinture française pendant le règne de Louis XIII et ceux de Nattier, Vernet, Greuze, Hubert Robert ou David, du triomphe de l'école française au siècle des Lumières. Une des caractéristiques de la collection du musée des Beaux-Arts est de témoigner du dynamisme des arts en Provence du XVIIe et XVIIIe siècles. Les oeuvres du peintre Louis Finson, ami de Caravage, de Jean Daret, Nicolas Mignard ou Michel Serre rappellent combien la[...]

photo Collections permanentes - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode

Collections permanentes - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 02/01/2024 au 31/12/2025

Dédié aux arts décoratifs, le musée présente dans les espaces du château Borély, une sélection de 2500 oeuvres : mobilier, céramiques, verres, tapisseries, objets d'art, objets exotiques rares, design et collections de mode, du XVIIIe siècle à nos jours. Le visiteur découvrira des oeuvres mises en scène dans des "periods room" et des salles thématiques : superbes collections de faïence du XVIIIe siècle (des manufactures de Marseille et de Moustiers, entre autres) et du XIXe siècle (importante collection de céramiques de Théodore Deck,) grands ensembles décoratifs du peintre Louis Chaix, tentures de cuirs, papier-peint panoramique de la célèbre manufacture Zuber, suites de toiles peintes de Philippe Rey. Le département Mode permet, selon l'actualité du musée, d'admirer les créations de Madeleine Vionnet, Pierre Balmain, Christian Dior, Yves Saint-Laurent, Elisabeth de Senneville, etc mais également de créateurs contemporains . Les présentations sont régulièrement renouvelées. Des oeuvres de designers actuels, spécialement créées pour le musée, dont le lustre du grand vestibule réalisé par le designer Mathieu Lehanneur, les miroirs d'Hubert Legall ou les tapisseries[...]

photo Collections permanentes du Musée d'Arts Africains, Océaniens, Amérindiens

Collections permanentes du Musée d'Arts Africains, Océaniens, Amérindiens

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 02/01/2024 au 31/12/2025

Le Musée d'Arts Africains, Océaniens, Amérindiens (MAAOA) propose une importante collection d'objets d'arts extra-européens, à la fois témoins culturels et oeuvres à part entière. Né de collections remarquables, il contribue à une meilleure connaissance des cultures d'Afrique, d'Océanie et des Amériques. Divers regards ont été successivement portés sur les collections extra-européennes. D'abord perçus comme objets de pure curiosité, elles participèrent dès le 18e siècle à une première appréhension de la diversité culturelle du monde. Le 20e siècle fut le cadre d'une double reconnaissance de ces objets, tant par les scientifiques qui les documentèrent, que par les artistes proclamant l'apport de ces arts dans leurs réflexions et expérimentations de nouvelles formes. Des collectionneurs éclairés se sont inscrits dans ces deux sillages. Ce début du 21e siècle s'ouvre sur la question de la provenance de ces oeuvres, celle de leur utilité dans le musée ou de leur restitution dans leur pays d'origine. Le MAAOA est l'héritier de ces regards. Il l'est par la nature des collections qu'il présente (anciennes collections privées, dépôts, reliquats des musées coloniaux, collectes[...]

photo Images de la Méditerranée

Images de la Méditerranée

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 05/06/2024 au 31/12/2026

La Méditerranée est aujourd’hui largement perçue comme un élément de patrimoine universel, qu’on voudrait être partagé par l’ensemble de ses habitants, voire au-delà. D’où et de quand vient cette idée ? Comment s’est-elle forgée et par qui a-t-elle été portée ? Comment a-t-elle été « inventée » progressivement ? Quelle est sa validité aujourd’hui ? Voilà les grandes questions que soulève la nouvelle exposition semi-permanente du Mucem. L’exposition s’intéresse à la manière dont la Méditerranée a été construite comme un élément de patrimoine, patrimoine naturel, artistique et ethnologique, trois approches dont la construction est comparable dans le temps. Elle propose de montrer comment les musées ont mis en scène le sujet Méditerranée. Les musées de sciences naturelles se sont enrichis des produits que les grandes expéditions militaires de conquêtes puis scientifiques ont engrangés. Dans les musées des Beaux-Arts, dans le sillage du « Grand Tour », ce sont les civilisations du passé qui sont mises en valeur les premières, puis les images d’un Orient rêvé, qui construisent une Méditerranée fantasmée. Les musées d’ethnologie, qui apparaissent au moment où la colonisation[...]

photo Populaire ?

Populaire ?

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 13/12/2023 au 31/12/2026

Alors que le Mucem fête cette année ses dix ans, l’occasion est belle de revenir sur ce qui constitue son cœur et son histoire : sa collection. Cette exposition permanente souhaite présenter sa collection dans toute sa diversité. Elle réunit en effet les fonds historiques du Musée national des arts et traditions populaires, les collections européennes du Musée de l’Homme et celles acquises depuis le début des années 2000 dans une volonté d’ouverture vers la Méditerranée et le monde contemporain. Au rez-de-chaussée du bâtiment, l’exposition permanente du Mucem est imaginée comme un espace de découverte visant à mettre en évidence le caractère profondément humain des objets et témoignages qui composent cette collection. Elle présente ce qui fait la « matière » du musée, elle témoigne du caractère à la fois sémiotique (ce que les objets disent de la société dans laquelle ils ont été produits) et esthétique de cette collection et permet de donner à lire toutes les histoires qui ont mené aux acquisitions, les parcours de vie des objets, ce qui a motivé leur entrée dans les réserves du musée, hier comme aujourd’hui. Le parcours général propose un cheminement au gré de grandes[...]

photo Méditerranées - Épisode 1 : Inventions et représentations

Méditerranées - Épisode 1 : Inventions et représentations

Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 05/06/2024 au 31/12/2026

Le Mucem est le seul musée de société dont le projet scientifique se consacre pleinement aux cultures de la Méditerranée. À l’occasion de ses 10 ans, il nous invite à découvrir la richesse de ses collections européennes et méditerranéennes à travers une nouvelle exposition permanente. De l’Antiquité gréco-latine à nos jours en passant par la période coloniale, celle-ci nous plonge dans l’histoire des « Méditerranées » plurielles et fantasmées. Cette exposition permanente se décline en plusieurs épisodes, appelés à renouveler sa présentation jusqu’à l’horizon 2030 : « Méditerranées » se verra régulièrement enrichie de nouveaux chefs d’œuvres de l’histoire de l’art, de nouveaux trésors des collections et de nouvelles pièces rares, récemment acquis ou prêtés, ouvrant de nouvelles voies et de nouveaux caps pour embrasser ces Méditerranées. En effet, les imaginaires de la Méditerranée sont multiples, et tous ne peuvent être montrés dans une seule exposition. « Méditerranées » interroge la manière dont se sont formés et diffusés ces imaginaires, et notamment le rôle des musées, en découvrant comment l’histoire des arts et l’ethnologie ont contribué à créer des « images » de[...]

photo Infiniment bleu. Arts décoratifs, peinture et mode au Château Borély

Infiniment bleu. Arts décoratifs, peinture et mode au Château Borély

Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 07/03/2025 au 15/02/2026

Le nouvel accrochage du musée Borély autour de la couleur bleue présente un ensemble d’œuvres du Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode, provenant de ses collections permanentes, parfois rarement exposées, ainsi que de celles du Musée Grobet-Labadié et du Musée des Beaux-Arts de Marseille. Ce focus permet d’évoquer l’importance du bleu, du XVIIIe siècle à nos jours, à travers de nombreux domaines où cette couleur et ses nuances apparaissent de manière incontournable : la faïence, les arts graphiques, les bijoux, la mode. En écho à l’infinie variété des bleus des modèles Haute Couture des collections du musée (Chanel, Schiaparelli, Lanvin, Courrèges, Alaïa, Cardin, Balenciaga, Guy Laroche, Azzaro…) présentées en deux temps pour des raisons de conservation, les créations récentes de labels marseillais ou plus largement méditerranéens, lauréats du Fonds de Dotation Maison Mode Méditerranée, offrent une lecture particulièrement riche de cette couleur qui reste indissociablement liée aux rivages de la mer et à l’histoire de la Méditerranée. Par le biais de la représentation qui en est faite dans la peinture, les arts décoratifs, la littérature ou le[...]

photo Parcours au MAUMA, Le Musée des Arts Urbains de Marseille

Parcours au MAUMA, Le Musée des Arts Urbains de Marseille

Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 01/01/2025 au 31/12/2025

Partez pour une immersion captivante de 2 heures au cœur de ce Musée à ciel ouvert, une expérience guidée qui révèle l'évolution de l'art urbain dans le tissu culturel de la ville. Explorez les rues vivantes du quartier de Saint Mauront pour découvrir des œuvres aussi éblouissantes que monumentales, fruits du talent d'artistes locaux, nationaux et internationaux. Laissez-vous envoûter par la vision créative et participative des habitants, offrant ainsi une perspective unique du street art en interaction avec la communauté locale et le paysage urbain de la cité phocéenne.

photo Musée de l'Anis - Maison Yellow

Musée de l'Anis - Maison Yellow

Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 01/01/2025 au 31/12/2025

Situé au cœur du quartier Joliette dans le Docks Village, Maison Yellow est un lieu unique entièrement consacré à l'épice la plus emblématique du Sud de la France : l'anis ! Concept store et musée à la fois, avec bar gastronomique et restaurant sur place, Maison Yellow met en lumière les talents de la région et vous fait goûter au Sud à travers le shopping, la mixologie, avec le pastis comme clou incontournable du spectacle, la gastronomie, les arts et la culture. Ce concept-store est une expérience entièrement interactive et multisensorielle. Plongez dans les secrets bien gardés de l'anis, ses différentes utilisations, ses saveurs, ses couleurs et de nombreuses subtilités : ouvrez des tiroirs numériques, sentez les ingrédients, feuilletez un livre virtuel, manipulez des flacons... Partez pour un extraordinaire voyage semi-virtuel en 4D à bord d'une Méhari et découvrez un Marseille qui continue de mêler saveurs, senteurs et diversité culturelle. La visite du Musée avec l'accès à la Méhari et une petite dégustation d'anis est à 5€.

photo Exposition permanente Pavillon des Arts

Exposition permanente Pavillon des Arts

Sculpture, Exposition, Peinture

Carry-le-Rouet 13620

Du 01/01/2025 au 31/12/2025

Des peintres et graffeurs comme Tichène, Galloro, et Letestu ou des sculpteurs comme Josepha et So du Sud. L'image est bien souvent en dessous de la réalité et rien ne peut remplacer une visite pour s'émouvoir devant une peinture, une sculpture et tout ce qui fait l'art contemporain.

photo Ouverture du jardin de la cascade des Aygalades

Ouverture du jardin de la cascade des Aygalades

Balades, Plante - Fleur

Marseille 13000

Du 01/01/2025 au 31/12/2025

Chaque mercredi après-midi de 14h à 17h visitez librement le jardin de la cascade des Aygalades au départ de la Cité des arts de la rue. Joyau caché de la Cité des arts de la rue, vous pourrez apprécier la balade sonore du ruisseau et télécharger le carnet de la flore du ruisseau pour en apprendre davantage sur ces plantes qui peuplent les berges, et découvrir le parcours ponctué par différentes oeuvres artistiques : la Noria, machinerie sonore conçue par l’artiste Alain Arraez avec l’aide du chantier d’insertion, La Machine à renaturer imaginé par le collectif des Arts de la Crue et la fresque de l’artiste muraliste Germain Prévost, alias IPIN sur les crues du fleuve des Aygalades. Pour compléter votre balade, profitez d’une visite guidée de la Cité des arts de la rue organisée par l’équipe de Lieux Publics tous les mercredis à 15h30. Durée : 1 heure // Gratuit // Sans réservation

photo Méditerranées Épisode 1 : Inventions et représentations

Méditerranées Épisode 1 : Inventions et représentations

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 05/06/2024 au 31/12/2026

L’exposition présente plus de 300 objets et documents dont la moitié sont issus des collections du Mucem. Tout au long du parcours, des œuvres d’art contemporain évoquent les enjeux d’aujourd’hui en Méditerranée. Elles ont été réalisées par les artistes Francis Alÿs, Ziad Antar, Hélène Bellenger, Nidhal Chamekh, Joseph Eid (AFP), Nina Fischer & Maroan el Sani, Mouna Karray, Fatima Mazmouz, Selma et Sofiane Ouissi, Maria Varela, ainsi que Théo Mercier, ce dernier ayant été invité à « infiltrer » le parcours de l’exposition avec l'aimable participation du Département des recherches archéologiques subaquatiques et sous-marines (DRASSM). Les dépôts proviennent d’une vingtaine d’institutions : musée du Quai Branly – Jacques Chirac, musée d’Orsay, musée du Louvre, Bibliothèque nationale de France, Médiathèque du patrimoine, École des beaux-arts de Paris, musée du château de Versailles, conseil général de Seine-Saint-Denis, musée d’Archéologie nationale, musée des Beaux-Arts de Marseille, museon Arlaten, musée des Beaux-Arts de Bordeaux, musée des Beaux-Arts de Valenciennes, musée des Beaux-Arts d’Angers, musée des Beaux-Arts de Laval, musée Denys-Puech de Rodez, musée d’Art[...]

photo Infiniment bleu. Arts décoratifs, peinture et mode au Château Borély

Infiniment bleu. Arts décoratifs, peinture et mode au Château Borély

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 07/03/2025 au 15/02/2026

Le nouvel accrochage du musée Borély autour de la couleur bleue présente un ensemble d’œuvres du Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode, provenant de ses collections permanentes, parfois rarement exposées, ainsi que de celles du Musée Grobet-Labadié et du Musée des Beaux-Arts de Marseille. Ce focus permet d’évoquer l’importance du bleu, du XVIIIe siècle à nos jours, à travers de nombreux domaines où cette couleur et ses nuances apparaissent de manière incontournable : la faïence, les arts graphiques, les bijoux, la mode. En écho à l’infinie variété des bleus des modèles Haute Couture des collections du musée (Chanel, Schiaparelli, Lanvin, Courrèges, Alaïa, Cardin, Balenciaga, Guy Laroche, Azzaro…) présentées en deux temps pour des raisons de conservation, les créations récentes de labels marseillais ou plus largement méditerranéens, lauréats du Fonds de Dotation Maison Mode Méditerranée, offrent une lecture particulièrement riche de cette couleur qui reste indissociablement liée aux rivages de la mer et à l’histoire de la Méditerranée. Par le biais de la représentation qui en est faite dans la peinture, les arts décoratifs, la littérature ou le[...]

photo LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

Peinture, Exposition

Arles 13200

Du 01/05/2025 au 10/05/2026

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire. Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une[...]

photo LUMA Arles / Exposition :

LUMA Arles / Exposition : "Sensing the Future: Experiments in Art and Technology (E.A.T.)"

Exposition, Science et technique

Arles 13200

Du 01/05/2025 au 11/01/2026

E.A.T. a été fondé en 1966 aux États-Unis par Billy Klüver et Fred Waldhauer, ingénieurs aux Bell Telephone Laboratories — alors principal centre mondial pour l’innovation électronique et la recherche en télécommunications — ainsi que par les artistes Robert Rauschenberg et Robert Whitman. A l’origine de nouveaux types d’interactions entre le théâtre, les arts visuels, les environnements multisensoriels et les technologies de pointe, les expérimentations novatrices et interdisciplinaires d’E.A.T. ont dépassé le cadre traditionnel de l’art pour s’intéresser aux questions sociales telles que l’éducation et la protection de l’environnement. S’inscrivant dans la continuité de l’engagement à long terme de LUMA en faveur de la créativité et de l’innovation, Sensing the Future apporte un éclairage unique sur une initiative fondatrice dont l'impact sur plusieurs générations d'artistes demeure central aujourd'hui. Organisée en partenariat avec le Getty Research Institute, l’exposition retrace les moments clés de l’histoire mythique d’E.A.T. Elle s’ouvre sur ses premières manifestations, puis présente des œuvres et documents relatifs à « 9 Evenings: Theatre & Engineering » (1966),[...]

Ressources supplémentaires